Уже завтра, 15 февраля, стартует вторая Школа документального кино от Internews. Конкурс на этот интенсив получился достаточно высоким, мы получили 171 заявку и отобрали 18 команд. Три месяца участники из Казахстана, Таджикистана и Узбекистана будут осваивать главные принципы создания неигрового кино и снимать собственный короткометражный фильм.
Несколько сессий будут открыты для всех желающих, их трансляцию можно будет посмотреть на странице Internews в Facebook, в прямом эфире и в записи. Сессии пройдут на русском языке.
15 февраля в 16:00 по времени Нур-Султана наш специальный гость Марина Разбежкина (кинорежиссер, лауреат престижных международных кинопремий) расскажет «Зачем снимать документальное кино». В ходе встречи у вас будет возможность задать вопросы гостье и больше узнать о мире неигрового кино.
Марина Разбежкина — лауреат многих международных кинофестивалей. Её дебютный фильм «Время жатвы» получил признание критиков, победив на Тайбэйском кинофестивале в категории «Международный новый талант» и на Чикагском международном кинофестивале в номинации «Лучший полнометражный фильм». В 2004-2005 годах Марина преподавала документальное кино в Internews. Также она является основателем и руководителем школы документального кино «Разбег».
22 февраля в 16:00 по времени Нур-Султана вас ждёт встреча с ещё одной звездой — Анисой Сабири. Кинорежиссёр из Лондона (уроженка Таджикистана) проведёт мастер-класс «Исследование темы, погружение в детали, архивные материалы и другие способы сбора информации для вашего фильма».
Аниса Сабири — автор нескольких отмеченных наградами фильмов и сейчас живёт и работает в Лондоне. В 2016 году она училась у немецкого режиссёра Фреда Келемена. Короткометражный фильм Анисы «Плач Танбура» был отмечен на многих международных кинофестивалях и получил несколько наград.
Ещё две открытых сессии пройдут в марте: встреча с Евгением Афинеевским (номинант на «Оскар», кинорежиссёр, продюсер) и дискуссия о документальном кино в Центральной Азии с режиссёрами из региона. Расписание этих сессий мы опубликуем в начале марта, следите за обновлениями.
Школа документального кино проводится в рамках Центральноазиатской программы MediaCAMP при поддержке Агентства США по международному развитию (USAID).
«Никогда не рискуйте своей жизнью», — говорит Нина Йельмгрен из Шведского фонда поддержки журналистов. Она журналист, писатель, преподаватель и автор общественно-политических книг про Афганистан, написанных после 25 лет освещения событий в этой стране. Она неоднократно была в Афганистане, не понаслышке знает, что такое риск и к каким последствиям ведёт работа в постоянных стрессовых условиях.
Йельмгрен освещала Лос-анджелесский бунт — массовые беспорядки, происходившие в Лос-Анджелесе в 1992 году, повлекшие гибель 63 человек. Работала во время массовых беспорядков в 2001 году в Гётеборге, втором по величине городе Швеции. Город принимал саммит ЕС и из-за акций протеста превратился в настоящее поле боя. Несколько лет Нина Йельмгрен работала в Афганистане специальным корреспондентом. На основе личного опыта она составила специальный курс по безопасности для журналистов, которые работают в сложных полевых условиях.
Общественное объединение «Казахстанская медиасеть/KazMediaNetwork» организовало онлайн-встречу казахстанских журналистов с Ниной Йельмгрен. На вебинаре шла речь о физической, цифровой, психологической безопасности журналистов. Мы собрали полезные рекомендации от эксперта.
КАК РАБОТАТЬ В УСЛОВИЯХ СТРЕССА
Подвергайте всё сомнению. У всех есть свои интересы. Люди постараются использовать вас как журналиста в своих целях. Я провела довольно много времени в Афганистане. Ездила между очагами столкновений. Работала с гражданским сектором, с пострадавшими от ракетных атак и от бомб, я была свидетелем того, как жестоко «Талибан» расправляется с людьми. Как журналист я научилась никому никогда не доверять. Подчёркиваю: проверяйте каждый источник. Информация должна быть получена из разных источников.
2. Если вам плохо — плачьте. Журналисты тоже люди, но в силу своей профессии нам приходится сталкиваться с такими вещами, которых лучше не видеть и не знать. Иногда нам всем надо поплакать. Во время столкновения с печальными, трагическими событиями страдает психика, и тело тоже реагирует усталостью, бессонницей, нервными срывами.
Проговорите переживания с кем-то опытным. Не с мамой, не с мужем, а с психологом. И если вы мужчина, не думайте, пожалуйста, что у вас есть какой-то резерв стрессоустойчивости. В стрессе все ведут себя примерно одинаково — и мужчины, и женщины. Не пейте спиртное. Коллеги-мужчины моего возраста «заливали» стресс водкой, этим международным лекарством всех времён и народов. Но оно не лечит вообще. Организму, который разваливается от стресса, нужно восстановление, а не алкоголь.
Делайте паузу, если чувствуете перегрузку. Пожалуйста, не стройте из себя суперменов.
Не работайте в «горячих точках» и не освещайте беспорядки, если у вас маленькие дети. Вас могут ранить или убить. Когда я ехала работать в Афганистан, мой сын уже был подростком, почти взрослым. Я знала, что он в случае чего сможет сам о себе позаботиться. А кто позаботится о ваших детях? Хорошо об этом подумайте, прежде чем рисковать.
КАК ЗАПЛАНИРОВАТЬ РАБОТУ, НАХОДЯСЬ В РЕДАКЦИИ
Если у вас есть опасения, приложите максимум усилий, чтобы узнать, что происходит на месте событий. Используйте любой канал информации. Обзвоните людей поблизости — что они видят, что слышат? Когда беспорядки были в Швеции, у полиции не было верной информации. Журналисты обзванивали знакомых, использовали свои связи. А кто ваши источники?
Отдавайте себе отчёт в том, что будет много информации, которую трудно подтвердить или проверить. Даже если вы пишете про нарушения прав человека, про пострадавших, и у вас мнение только одной стороны. Если вам не дают официальные комментарии, не останавливайтесь на одной истории. Ищите других людей. Вскрывайте системность таких нарушений. Я вас уверяю: вы найдёте других героев.
Выясните, нужны ли вам или всей съёмочной группе защитные жилеты. Определите, кто будет контактным лицом. Кому вы позвоните, если что-то произойдёт? И это не мама. Этот человек должен действовать профессионально, если с вами что-то случится. Выучите его номер наизусть.
Берите с собой два телефона. Когда я выезжаю на задание, то беру, кроме смартфона, небольшой самый дешёвый телефон. У самых простых телефонов батарея долго держит заряд, и вы всегда сможете позвонить. А смартфоны быстро разряжаются, особенно на морозе.
КАК РАБОТАТЬ НА МЕСТЕ, В ПОЛЕВЫХ УСЛОВИЯХ
Не идите в места, откуда не будет возможности отступить. Вы можете оказаться в опасности.
Если вы фотограф, оператор, работайте вдвоём. Никогда не работайте в одиночку с камерой в руках. Вам необходимо видеть, что происходит за спиной.
Если начались беспорядки, ищите укрытие. При стрельбе укройтесь за стену или за автомобиль. Только, пожалуйста, не рядом с бензобаком или подобными ёмкостями с горючим.
Никогда не рискуйте своей жизнью. Оно того не стоит.
ВОЗВРАЩЕНИЕ В РЕДАКЦИЮ — КАК СПРАВИТЬСЯ СО СТРЕССОМ
Поговорите с мудрым и опытным человеком, который умеет слушать.Возвращаясь в Швецию, я два дня рыдала в гостиничном номере в Москве (рейс был через Москву). То, что я видела на улицах Кабула, было самым страшным в жизни. Я понимала, что страх заставляет меня сжаться, мешает работе, ведь журналист должен видеть, что происходит. И в голове была мысль: «Надо как-то преодолеть страх». Было много слухов, много жестокости, и я боялась, что это и со мной произойдёт. Сейчас понимаю, что после такой работы необходим «разбор полётов» и обратная связь. Кто этот человек? Вы и только вы решаете, кто им будет. Мои коллеги, очень опытные корреспонденты-международники, ходят к психологу. Да, чтобы не сойти с ума, очень важно иметь возможность выговориться и поплакать после серьёзных потрясений и переживаний. Мы не созданы для такого экстрима! Человеку свойственно чувствовать себя некомфортно в таких ситуациях.
Данное мероприятие стало возможным благодаря помощи американского народа, оказанной через Агентство США по международному развитию (USAID) и проводится в рамках Центральноазиатской программы MediaCAMP, реализуемой Internews при финансовой поддержке USAID. «Казахстанская медиасеть/KazMediaNetwork» несёт ответственность за его содержание, которое не обязательно отражает позицию USAID, или правительства США, или Internews.
Из-за пандемии радио в Казахстане замедлило своё развитие, тогда как в Таджикистане этот формат медиа сейчас переживает настоящий ренессанс. С чем связаны такие тенденции и какое будущее ждёт радиостанции в этих странах в честь прошедшего накануне 13 февраля Всемирного дня радио рассказывает «Новый репортёр».
Казахстан
— В Казахстане сейчас работает 16 сетевых радиостанций, плюс ещё некоторое количество локальных в крупных городах. Последние три-четыре года появились новые игроки: заметны послабления в том, чтобы получить частоту. В 2018 году в эфир вышли «Радио ДАЧА» и «Бизнес FM», в 2019 году — радиостанция LUX FM (украинская франшиза). В прошлом году крупная сетевая радиостанция «Тенгри FM» отказалась от собственного музыкального программирования и приобрела франшизу «РетроFM», от которой ранее отказался наш радиохолдинг в связи с низкой покупательной способностью аудитории, — делится своей оценкой Александр Кобзарь, директор по продвижению радиостанций «Русское радио Азия» и «Монте-Карло».
По словам эксперта, чей опыт работы в радиобизнесе — более 25 лет, с 2018 года аудитория радио в Казахстане значительно снизилась. Основное падение произошло в 2019-2020 годах. Например, показатели 2020-2021 годов ниже уровня 2018-2019-х более чем на 30 %. Это прямое следствие локдаунов и удалёнки, так как процент внедомашнего прослушивания радио всегда был значительно выше. Радио традиционно слушают в автомобилях и на работе.
— Если говорить об информационно-новостной составляющей контента радиостанций, то это в основном обзор (рерайтинг) новостных порталов. Более того, не все радиостанции могут позволить себе даже такие новости в полном объёме в своей сетке вещания, ведь для этого необходимо содержать штат казахоязычных и русскоязычных эфирных журналистов. На этом фоне интересен пример «Бизнес FM» — это один из самых сложных и дорогих в производстве форматов, у коллег получается наполнять его местным информационно-новостным контентом. Большинство радиостанций в Казахстане в последнее время не являются коммерчески успешными. И это не из-за пандемии или проблем МСБ — основного рекламодателя на радио. Дело и в росте числа станций, — продолжает Александр Кобзарь.
Он говорит, что увеличение числа игроков на рынке привело к ухудшению качества и уменьшению количества производимого собственного контента и, как следствие, — использованию трансляций по франшизе. Франшиза дешевле. Радио без ведущих, студии звукозаписи и своей новостной службы проще в производстве.
— Поэтому некоторые станции, которые изначально планировались как локальные с местным контентом, также со временем стали франшизами. Как, например, радио «Тамаша» перешло на российский формат «Радио Дача», — описывает эксперт типичный пример.
По данным ЦАРА (Центральноазиатской рекламной ассоциации), объём рекламы на радио в средствах её распространения в 2018 году составил около четырёх миллиардов тенге (около $9,5 млн). Однако это данные согласно мониторингу рекламы по утверждённым прайс-листам участников рынка. То есть в условиях жёсткой конкуренции, а порой и прямого демпинга, о процентах скидок стоит только догадываться. Многие отдают рекламное время за сущие копейки. И этих денег рынка катастрофически не хватает на качественное функционирование всех игроков рынка как полноценных СМИ.
Эксперт считает, что перспективы радио лежат в области его трансформации (диджитализации), но при этом главным всегда есть и будет содержание (контент).
— А в какой форме и по каким каналам коммуникации этот контент попадёт к потребителю, это уже вопрос быстро меняющихся технологий. Я не согласен, что радио умирает как СМИ. Когда в твоей машине играет радио, и там с тобой общается ведущий, ты не одинок. А это в наше время очень важно. И такое не заменят никакой подкаст и никакой плейлист.
О состоянии казахоязычных радиостанций рассказал телерадиоведущий, диктор, брэнд-войс «Первого канала Евразия», переводчик, музыкальный редактор и программный директор радиостанции «Люкс ФМ Казахстан» Калдыбек Жайсаңбай.
— В Казахстане сегмент казахоязычного радио с каждым годом растёт. Все помнят, что в начале 2000-х на коммерческих радиостанциях казахские ведущие работали только ночью. А сейчас уже есть утренние шоу на казахском языке и даже целые коммерческие радиостанции, которые вещают только на казахском языке. В Казахстане на всю республику вещают 100 % на государственном языке четыре радиостанции, а остальные — 50/50. По данным TNS Central Asia, топовыми считаются как раз казахоязычные — Qazaq radiosy, «Той Думан», «Жұлдыз FM», — говорит он. — Бытует мнение, что с появлением интернета FM умирает, как и телевидение с появлением YouTube. Но представьте себе, сколько людей слушают радио в своих автомобилях, невзирая на то, что есть у них СD, флешки, смартфоны и даже маленький телевизор. Все вышеназванные всё равно отвлекают — нужно подключать, искать и т. д., а радио — нет! И в этом его сила: проникать везде и не мешать при этом заниматься своим делом. Так что радио до сих пор считается самым доступным источником информации (дома, на работе, в автомобиле), и его будут слушать. Так же и в Казахстане. Автомобиль остаётся одной из основных платформ коммуникации. По последним данным, примерно 38 % слушателей слушают музыку в пути, — дополняет Калдыбек Жайсаңбай.
Таджикистан
Радио в Таджикистане сейчас находится в самом расцвете сил: каждый год появляются новые станции, аудитория растёт, рекламодатели предпочитают размещать свой контент именно на этой площадке. Впрочем, причины у такого развития довольно печальные: цены на интернет в республике высокие, скорость низкая, а регионы Таджикистана (там, где живёт 75 % населения всей страны) в осенне-зимний период сталкиваются с лимитом электроэнергии. Эти условия сформировали спрос на радио со стороны населения, у которого нет доступа к интернету, а иногда и к телевизору. За аудиторией на радио пришли и рекламодатели.
— В Таджикистане в последние годы мы наблюдаем рост инвестиций именно в сегмент радио, но в прошлом году произошёл небольшой спад. Основная причина спада заключалась в том, что рекламодатели предпочли бюджетные радиостанции дорогим. В целом число рекламодателей не сокращается, но и не увеличивается, — объясняет Джамшед Исматиллоев, генеральный директор компании «Евромедиаком», которая занимается исследованиями медиапотребления в Таджикистане.
Для сравнения: объём рекламного рынка в Таджикистане составляет в среднем 10 миллионов долларов в год. Значительная часть тратится на наружную рекламу. По словам Джамшеда, независимые радиостанции в три раза более популярны, чем государственные, они производят разнообразный контент, ориентируются на разные аудитории. Согласно исследованиям «Евромедиакома», около 50 % населения Таджикистана слушает радио каждый день.
О том, что развитие радиостанций сейчас идёт неплохими темпами, говорят и в медиагруппе «Азия-Плюс», в которую входит популярное радио с одноимённым названием.
— Радио «Азия-Плюс» в этом году отмечает 20-летний юбилей, и наша станция для всей медиагруппы — это локомотив. Рекламодатели хотя и сократили свои бюджеты после пандемии, всё-таки чаще выбирают радио, чем газету или сайт. Несмотря на то, что профессионалов на рынке труда в Таджикистане немного (особенно таджикоязычных), радио удалось собрать лучших профессионалов, благодаря которым увеличивается охват станции, — говорит директор радиостанции «Азия-Плюс» Манижа Ахмедова. — Например, с прошлого года мы работаем с популярным ведущим Орзу Исоевым, благодаря которому у нас изменился прайм-тайм: он ведёт свои передачи с 10 утра и до двух дня, и в это время количество слушателей резко выросло. Кроме того, нас стали слушать в тех регионах, в которых раньше не слушали. Причём сегодняшние радиоведущие работают не только в студии около микрофона, но умеют создавать контент и в других форматах: записывать подкасты, снимать видео, писать тексты, они универсалы, — дополняет Манижа.
В последние годы радио «Азия-Плюс» вернулось и к ивент-индустрии. В 2021 году «азиаты» провели большой концерт Tarona Music Award, организовывали фестивали и различные коммерческие ивенты. Что касается контента, то в отличие от большинства радиостанций в Таджикистане, которые носят сугубо развлекательный характер, журналисты «Азия-Плюс» в эфир выпускают информационные блоки, а также готовят авторские интервью, передачи, в которых поднимают в том числе и социальные темы.
— Мы приглашаем в эфир гостей, обсуждаем важные проблемы для общества. Мы понимаем, что для многих наших соотечественников радио иногда — главный источник информации, и мы стараемся давать максимальное количество познавательного контента, не только развлекательного, — говорит Манижа.
Кино для журналистов может считаться одним из самых значимых видов искусства, потому что на нём основаны все современные медиа. Несмотря на это, кинематографу несправедливо отводится только развлекательная роль, и даже сами медиа не всегда видят в этой технологии свои корни.
О том, почему журналистам стоит быть кинограмотными, во время открытой сессии в рамках III Центральноазиатского MediaCAMP Эдьютона-2022 рассказывает российский киноэксперт Камилл Ахметов.
Какова роль современного киноязыка?
В Средние века у людей не было возможности получать образование, потому что все рычаги власти, а также монополия на грамотность принадлежали церкви. В то время книги писали от руки и переписывали издания. Но в XV веке Иоганн Гутенберг изобрёл печатный станок. Что это означало? Книги были в единичных экземплярах, они не доступны людям, и вдруг появляется возможность распространять книги, появляются миллионы книг. Люди начинают читать и получать образование, знания из печатной литературы, начинают мыслить.
На этом закончились Средние века и началось Возрождение. Информация стала общедоступной, после книг появились газеты, в них стала печататься реклама, и весь мир таким образом изменился.
В конце XIX произошла точно такая же трансформация, только вместо печатного станка появилась технология кино — создание видеопоследовательности. И началась эра современных медиа.
Тиражирование информации:
XV — Иоганн Гутенберг
XVII — газеты
Конец XIX — кинематограф
Начало XX века — радио
Середина XX века — телевидение
Конец XX века — интернет
Что такое кино?
Все медиа говорят на языке искусства. Но для того чтобы понимать этот язык, нужно знать контекст. Казахстанцы, видя скульптуру яблока, понимают, что это символ Алматы, для россиян это просто скульптура яблока.
У человека до кино было три вида искусства: живопись плюс фотография, литература и театр. Кино — это синтез всех трёх видов искусства. У каждого вида искусства по отдельности есть огромные возможности, но есть и ограничения. Кино помогает снять все ограничения и использует все возможности вместе.
Киноязык — это система средств для передачи смысла кино
Аспекты киноязыка:
Повествовательный (от литературы) — композиция произведения, рассказ истории, фабула и сюжет, повествовательный конфликт, характеры героев.
Визуальность (от живописи) — тон и цвет, светотеневой и светотональный рисунки, цветовой символизм, способы взаимодействия линий, фактур, текстур.
Временной (от театра) — протяжённость по времени, темпоритм.
Эволюция кино за 128 лет
Кинетоскоп был изобретен в 1893 году. Сеанс братьев Люмьеров произошёл в 1895 году, и он был далеко не первым. В 1895 году по всей Европе было огромное количество попыток переделать кинетоскоп для экрана, но у Люмьеров получилась лучшая технология, и самое главное — им удалось показать жизнь, интересную зрителям, они показывали, как приходит поезд, как люди играют в снежки, они показывали обычные картины жизни. И именно поэтому их фильмы были настолько популярными. Они не были аттракционом, оторванным от жизни. Во всех учебниках они считаются не просто создателями кинематографа, но создателями его повествовательной части.
Всё кино делится на две части: повествовательную и изобразительную.
Потому что у кино есть повествовательный и изобразительный аспекты. Как только мы начинаем пользоваться этим как специалисты, мы по-другому начинаем работать с медиа. Когда мы понимаем, что у кино есть нарративный аспект и изобразительный, который позволяет рассказывать историю не только через изображение, не только через картинку, но и через то, как поставлен свет, решены световой и теневой конфликты, какой ракурс используется. Визуальный аспект крайне важен, благодаря ему нам интересно кино. Если просто пересказывать сценарий с помощью актёров, то кино вряд ли будет таким захватывающим. И если Люмьеры стали родоначальниками повествовательного кино, то родоначальником визуального направления считается француз Жорж Мельес, который изобрёл спецэффекты и снял фильм про путешествие на Луну.
Позже кинематографисты стали учиться соединять изображение и повествование. В Советском Союзе первым таким режиссёром стал Эйзенштейн, в Японии — Акира Куросава. Эту традицию продолжили Тарковский, Бергман. У киноязыка большая история, который нужно изучать. Кино — это не просто развлечение, кино борется между тем, что оно хочет быть искусством, и тем, что оно должно быть аттракционом, потому что иначе не сможет зарабатывать деньги.
История кино показывает, что проходит 10-15 лет аттракционности, после чего приходит эпоха реализма. Сегодня благодаря технологиям в кино очень много аттракционности, но, как и учит история кино, люди скучают по реализму. И за последние 10 лет появилось очень много реалистичного кино. Например, фильм «Айка» режиссёра Сергея Дворцевого — яркий пример реалистичного кино.
Таким образом, все достижения кино заставляют подумать о том, какую роль киноязык играет в современных медиа, и как можно его эффективно использовать. Киноязык — это больше, чем просто рассказ истории. Постарайтесь больше узнать об этом, и это поможет в вашей профессиональной деятельности.
Проект реализуется в рамках Центральноазиатской программы MediaCAMP при поддержке Агентства США по международному развитию USAID.
Открытый вебинар, во время которого Алексей Сидоренко, руководитель проекта «Теплица социальных технологий» (Россия), рассказал об эффективных стратегиях коммуникации медиа и НПО. Как находить необычные, вовлекающие форматы в совместные проекты медиа и общественных организаций, каким образом и для чего выстраивать долгосрочное успешное партнёрство между редакциями и НПО — на вебинаре мы рассмотрели эти и другие вопросы. Обсудили примеры и работающие стратегии.
Цикл бесед о казахстанских художниках, современных и не только, на Qazaq TV, любопытен по многим параметрам. Особенно если учитывать, что о культуре вообще и об изобразительном искусстве в частности на казахстанском телевидении приличных программ не так уж много. В специфике этого проекта разбирался медиакритик «Нового репортёра» Газинур Гиздатов.
Сам проект — правда, с совершенно неподходящим названием «Музейные истории» — неожиданен тем, что он, за редким исключением, сфокусирован на знаковых представителях казахстанского изобразительного искусства, работавших в прошлом веке, и наших современниках. Несмотря на то, что все они хорошо известны в профессиональных кругах, и несомненна в отдельных случаях их мировая известность, в казахстанском социокультурном пространстве, в том числе на телевидении, многие герои цикла предстали впервые.
Так, если цикл два года назад начинался с классики казахстанского искусства, то к 2021 году он полностью перешёл уже к современникам, которых трудно отнести в сданным в музей экспонатам. Больше всего пока в этом цикле везёт мастерам, которые работали или работают в традиционной манере — в жанре реалистической живописи. Они предстают зрелищно, со всем требуемым комментарием и даже эксклюзивными искусствоведческими дополнениями.
Каждая из передач имеет простую структуру: первую половину выпуска ведущая цикла — искусствовед Екатерина Резникова — беседует либо с самим мастером, либо с отобранным экспертом, а во второй части уже сама на фоне картин, скульптур и других образчиков творчества героя размышляет о нём же, скрупулёзно уходя в детали изобразительного ряда.
Стоит отметить, что сама журналистская манера авторов этого телецикла изменилась. Если поначалу картина ли, акварели ли художника не открывались нам в телекартинке, а камера механически проплывала мимо них во время комментария ведущей, то в последних выпусках картина и текст о ней наконец-то взаимодействуют в одном кадре или хотя бы последовательно, к этому же добавляется продуманный звукоряд. Тем не менее, говорить о том, что создатели цикла предпринимают большие редакторские и сценарные усилия при подготовке цикла, не приходится. К дополнению к диалогу, а потом монологу предлагается максимум несколько фотографий из архива самого героя или эксперта, которому доверено о нём говорить. На фоне того, что многие мастера пробовали себя в разных жанрах, в том числе в видеоинсталляциях и перформансах, сиротское визуальное и документальное представление их творчества озадачивает.
Лица мастеров
Так же, как это бывает при разговоре на любые другие темы, наиболее любопытными стали выпуски, в которых говорит сам мастер, а не приглашённый эксперт-искусствовед. Так, в программе под названием «В чём секрет успеха творчества и совместного союза семьи Бапановых?» Алибай и Сауле Бапановы, мастера гобелена, между простыми воспоминаниями о себе, своём становлении успели поговорить о личном художественном видении. Сложился разговор о конкретных людях и о той идее, которую они выражают образцами своего прикладного искусства.
Такой же искренней и внятной для зрителей получилась передача «С чего начались творческие поиски Андрея Ноды?». Вновь интерес к программе определялся неспешным монологом самого художника, которому не помешали размышлять о времени и своём понимании пространства холста. Основы художественного видения мира предстают здесь наглядно и очевидно даже для далёкого от изобразительного искусства зрителя. Искусствовед-ведущий в этом цикле если не всегда может говорить с мастерами на языке их концепций и замыслов, то хотя бы не мешает их озвучить.
Это совсем не значит, что наши искусствоведы не могут захватывающе рассказывать о художниках. Редкий гость в этом цикле — Баян Барманкулова — в отведённые ей 10 минут успела обозначить главное в произведениях Сабура Мамбеева: выпуск «Творчество народного художника Сабура Мамбеева». Дело не столько в логичности и последовательности комментариев гостя-искусствоведа, сколько в умении именно этого эксперта определить главное в художественной манере автора. По отношению к художнику была предложена отточенная формулировка: «У него был слух на цвет». В свою очередь, профессионал Баян Барманкулова поражает умением показать развитие культурных идей в конкретный временной промежуток. Вроде бы та же искусствоведческая лексика, но её понимают и профессионал, и неофит. Именно поэтому вторая часть в других передачах уже идёт фоном, когда ведущая уходит в детали, акценты изобразительного ряда и прочее, на чём непосвящённый откровенно скучает.
Кому не повезло?
Несмотря на то, что в анонсе к телепроекту было заявлено «расскажем о невероятных судьбах художников», это происходит, увы, не всегда. Разговор о ком явно не сложился? Поверхностной оказалась передача «Учитель и ученик — Павел Зальцман и Александр Ророкин». Трагическая и одинокая фигура удивительного художника и писателя утонула в словесных хитросплетениях этого выпуска. Как ни странно, чем более крупная личность бывает представлена в «Музейных историях», тем больше шансов, что ключевая идея-концепт, которая всегда стоит за большим мастером, так и не прозвучит. Самое мощное новое имя в современной культуре, которое открывается только в XXI веке, причём в большей мере в России, Европе и Америке, — Павел Зальцман, в казахстанском телепроекте получил невнятную презентацию. Стало очевидным из этой передачи лишь банальное: на Павла Зальцмана повлиял Павел Филонов, а приглашённый гость настойчиво называл себя его учеником.
В разговоре с гостем о самом Зальцмане говорили недопустимо мало и поверхностно. Какое отношение к нему имела вторая часть об Александре Ророкине, обозначенном в передаче как «мастер русского авангарда», так и осталось непонятным. Самое обидное, что и осталось за рамками передачи: а в чём гениальное предвидение и своеобразие этого художника, Павла Зальцмана, в мировой культуре ХХ столетия?
Конечно, вновь можно только аплодировать, что в цикле чуть ли не впервые на ТВ вспомнили о Рустаме Халфине: «Рустам Хальфин — художник, человек Возрождения». Безусловно, комментарий искусствоведа в выпуске был профессиональным, но этот уже неизвестный широкой публике автор так и остался нераскрытым. Зритель вновь тонет в деталях биографии автора, работавшего всегда больше с идеей, а уже потом с её материальной реализацией. Его произведения, которые были своеобразным «текстом-протестом» наступающей эпохи безвременья, прошли в программе мельком. Камера просто не дала нам их почувствовать и понять. В свою очередь, социальный контекст неприятия такого мастера напрочь отсутствовал в монологах ведущей и искусствоведа, он лишь стыдливо обозначался как «трагические мистические вещи, происходившие в жизни художника».
Как бы там ни было, но таких просветлённых лиц, как в «Музейных историях», вы действительно больше нигде на казахстанском телевидении не поймаете: ни в парламенте, ни в чиновничьих и политологических тусовках. Быть может, именно по этой причине только казахстанское искусство единственно и честно смогло точно отразить наше время и наше пространство. Это дорогого стоит, но по-девичьи робкое в телецикле умолчание тяжёлых обстоятельств в жизни и творчестве героев, которых гнобила не пресловутая советская система, а уже наши здравствующие чиновники от искусства, принять никак нельзя. Возможно, по этой причине и знаковой для телевизионщиков «фигуре умолчания» пока в программе «Музейные истории» невозможно представить ни уже покойного Сергея Маслова, ни активно творящего в наши дни Ербола Мельдибекова, ни тем более актуальных акционистов последнего времени в стилистике «От правды не убежишь».
8 февраля в рамках инновационного семинара по медиа- и информационной грамотности MediaCAMP Эдьютон 2022 прошла открытая сессия исследователя рекламы из университета Тарту Александры Милякиной (Эстония). Тема первой из двух её лекций — «Язык рекламы: основы семиотического анализа». Фактически эта лекция о том, как устроена среда, где вместе сосуществуют знаки, текст, знаковая система, медиа. Посмотреть запись лекции можно здесь. Основные тезисы мы изложили для вас в этом материале.
«На самом деле, вы многое из этого знали, просто не знали, что это так называется», — так начинает свою лекцию Александра Милякина. Она даёт основные термины: семиотика — наука о знаках; знаки — всё, что нас окружает, любое изображение; знак — отношение означаемого (слово, звук, образ) и означаемого (понятие, явление); знаковая система — набор знаков и правила их применения (иначе говоря, язык культуры).
Основы семиотики были заложены лингвистами, в частности — швейцарцем Фердинандом де Соссюром. Если говорить ещё проще, то семиотика — наука о том, как мы туманный хаос превращаем во что-то логичное и понятное.
Знак всегда принадлежит какой-то знаковой системе. Не зная, к какой системе относится знак, невозможно его грамотно использовать и интерпретировать. Дорожные знаки — довольно строгая система. Средневековые рукописи выглядят очень странно для тех, кто не знаком с этой знаковой системой. Ученые-медиевисты понимают, почему средневековые авторы поместили те или иные изображения.
Существуют такие понятия, как семантика, синтаксис и прагматика. Семантика: что означает знак? Синтаксис: как знаки соотносятся между собой? (грамматика, композиция и т. п.). Прагматика: как мы используем знаки и какой цели хотим добиться с их помощью?
Денотация — буквальное значение. Коннотация — сопутствующее ассоциативное значение (скрытый смысл).
французский философ, литературовед, семиотик Ролан Барт написал книгу «Мифологии». Миф — то, как реклама создаёт дополнительные смыслы, которые не вполне являются реальностью. В книге приводится пример со стиральным порошком. Здесь использован приём — изображение макродеталей, как молекулы порошка борются с грязью на ткани. И это всё создаёт эффект научной документальной съёмки. Красивые чистые шарики проникают в структуру ткани и что-то очищают.
Ранее Александра Милякина объясняла, почему эти знания важны: «Мне всегда было интересно, как создатели рекламы могут так сильно влиять на наше поведение с помощью, казалось бы, простейших инструментов — слов, фотографий, цветов, форм и т.д. Недаром рекламу иногда сравнивают с гипнозом — в это действительно легко поверить, если не знать, как она устроена. Понимая, на какие рычаги нажимают авторы рекламы, уже не захочется бежать в магазин и скупать всё подряд. А может, и захочется, но хотя бы осознанно!»
Проект BRYCA продолжает серию публикацию о критическом мышлении и как его использовать, если у нас ограниченное количество источников информации и данных, которые мы можем анализировать и сравнивать, чтобы принять взвешенное решение. Например, такая ситуация может произойти во время полного или частичного отключения интернета, блокировки сайтов и/или социальных сетей во время режима ЧП, как это произошло в Казахстане в январе 2022 года.
Что делать, если не работают сайты и соцсети, а информацию можно получить только из новостей на государственных телеканалах?
В первую очередь, не поддавайтесь панике и сохраняйте спокойствие. Напомним, что критическое мышление помогает мыслить ясно и рационально, искать логическую связь между фактами и формулировать сильные аргументы. Основа критического мышления — умение рассуждать.
Не имея других источников информации, руководствуйтесь только фактами, слушайте основные рекомендации и следуйте им. Например, во время ЧП несколько раз в день по громкоговорителю, радио и телевидению транслировалось поручение комендантов нескольких городов оставаться дома в определённые часы — это и есть важная информация, которую на тот момент необходимо принять во внимание, чтобы оставаться в безопасности.
Не доверяйте всему, что говорят ваши знакомые, соседи, родственники по телефону или во время встреч. Помните: у этих людей, так же, как у вас, нет возможности проверить данные. Они могут руководствоваться слухами и недостоверно передавать новости. Дождитесь, когда связь наладится, и вы сможете узнать новости из разных источников, сравнить их и сделать выводы.
Помните, что проверять информацию важно, чтобы не находиться в заблуждении и не распространять её дальше. Заблуждения могут наносить реальный вред: сеять панику, подрывать доверие, провоцировать беспорядки. Жить в заблуждении — одна ответственность, а становиться его источником — совсем другая. В странах Центральной Азии за распространение заведомо ложной информации в уголовных кодексах предусмотрена статья, а за распространение фейков в период ЧП наказание увеличивается в разы, подробнее в статье.
Проект BRYCA направлен на повышение медиаграмотности молодёжи через игровые технологии.
Общественное объединение «Казахстанская медиасеть/KazMediaNetwork» продолжает серию онлайн-вебинаров, посвящённых безопасности журналистов при освещении массовых беспорядков. Мы собираем полезную информацию от экспертов и знакомим вас с европейскими коллегами и их опытом работы.
Спикером нового вебинара станет Нина Йельмгрен, представляющая Шведский фонд поддержки журналистов. Тема её выступления — «Физическая, цифровая, психологическая безопасность журналистов. Рекомендации экспертов». Вебинар пройдёт в субботу, 12 февраля, в 14:00.
Мероприятие состоится онлайн в ZOOM. У нас предварительная регистрация. Чтобы получить ссылку, заполните, пожалуйста, анкету здесь. Мы пришлём вам ссылку на электронную почту за день и напомним за один час до мероприятия. Если у вас есть вопросы, звоните: +7 707 7000 439, Ольга Настюкова (руководитель проекта).
Данное мероприятие стало возможным благодаря помощи американского народа, оказанной через Агентство США по международному развитию (USAID) и проводится в рамках Центральноазиатской программы MediaCAMP, реализуемой Internews при финансовой поддержке USAID. «Казахстанская медиасеть/KazMediaNetwork» несёт ответственность за его содержание, которое не обязательно отражает позицию USAID, или правительства США, или Internews.
8 февраля стартовал третий инновационный семинар по медиа- и информационной грамотности MediaCAMP Эдьютон 2022. Это площадка, где преподаватели университетов, школьные учителя, медиатренеры и эксперты в области медиа- и цифровой грамотности обмениваются опытом по продвижению медиаграмотности в Центральной Азии, рассказывают об успешных реализованных кейсах и тонкостях их создания. Семинар проходит онлайн на русском языке, производится синхронный перевод на казахский, таджикский и узбекский языки.
В семинаре, который продлится до 12 февраля, принимают участие 30 человек из Казахстана, Таджикистана и Узбекистана. Они прошли серьёзный отбор: всего на участие поступило 147 заявок (по Казахстану — 67, по Таджикистану — 45, по Узбекистану — 35). Под руководством наставников они в течение пяти дней придумают свои собственные проекты в сфере медиаграмотности. А уже после семинара сильнейшие работы получат финансирование для полномасштабной реализации.
«Информированное гражданское общество, умеющее отличать правду ото лжи, — один из важнейших инструментов борьбы с распространением дезинформации. Посредством инициатив по повышению медиаграмотности, подобным этой, мы способствуем развитию критического мышления, чтобы вы, тренеры и педагоги, могли, в свою очередь, положительно повлиять на своих учеников, сделав их разборчивыми потребителями медиа», — сказал на открытии MediaCAMP Эдьютон 2022 директор региональной миссии Агентства США по международному развитию (USAID) Лоренс Харди.
«Эдьютон — творческая, образовательная и менторская платформа для разработки эффективных проектов по медиаграмотности для различных групп населения. Каждый год мы получаем всё больше и больше заявок на подобные проекты: от представителей образовательных организаций — преподавателей университетов, школьных учителей, сетей школ, лидеров НПО, различных активистов и медиаспециалистов. Вопросы медийной грамотности сегодня приобретают всё большую значимость. Пандемия, последние печальные события в январе этого года обострили проблемы с фейками и дезинформацией. Их невозможно решить только силами гражданских активистов, важная роль принадлежит государственным структурам, образовательным учреждениям, СМИ. Я рад, что мы находим поддержку проектов медиаграмотности со стороны различных министерств в наших странах», — отметил директор представительства Internews в Центральной Азии Марат Бигалиев.
«Для меня это трогательный момент — выступать на площадке Эдьютона, который организован Internews. Потому что очень много хорошего у меня связано с Internews. Я вижу очередное поколение молодых людей, которые участвуют в очередном мероприятии, которое позволяет им реализовать свой потенциал и действительно важные общественные задачи», — пояснил недавно назначенный вице-министр информации и общественного развития РК Александр Данилов.
На открытии выступили представители министерств из Таджикистана и Узбекистана. Они также подчеркнули важность развития медиаграмотности и борьбы с фейками в Центральной Азии.
В 2022 году слоган Эдьютона — «Медиаграмотность: кино, реклама, игры». Таким образом, фокус ставится на креативные формы продвижения медиаграмотности. В день открытия семинара прошло две открытые сессии — по семиотеке рекламы и основам кинограмотности, посмотреть записи можно на Facebook-странице Internews Казахстан. Ещё две открытые сессии пройдут в среду, 9 февраля, транслироваться будут на той же площадке.
Тренерами и менторами Эдьютона 2022 приглашены эксперты из Казахстана, Таджикистана, Узбекистана, Эстонии и России — Камилл Ахметов, Александра Милякина, Тимур Юлдашев, Дильфуза Мырзахмедова, Татьяна Голубцова, Рустам Гулов, Арсен Абдрахманов, Баубек Сагындыков.
Эдьютон по медиаграмотности проводился в Центральной Азии в 2018–2019 годах в рамках проекта «Содействие стабильности и миру в Центральной Азии», финансируемого Европейским Союзом и реализуемого Internews.
С 2020 года Эдьютон проводится в рамках Центральноазиатской программы MediaCAMP, финансируемой Агентством США по международному развитию USAID.