Домой Блог Страница 16

«Научись уже делать картинки!». Гулим Амирханова рассказала о своей новой книге про мультимедиа

Журналист и медиаэксперт Гулим Амирханова при поддержке Internews in Kazakhstan выпустила книгу, которая называется «Научись уже делать картинки!». Это написанное простым языком пособие по производству контента. Что это значит?

Например, вы журналист. Например, у вас в редакции нет дизайнера. Или есть, но он очень занят другими проектами. Например, вы хотите, чтобы ваш материал «зашёл» аудитории, а для этого надо сопроводить его фото, видео, лонгридами, инфографикой и так далее. Хотите научиться всё это делать? Ну вот, тогда эта книга — для вас.

Вот что пишет Гулим о своём пособии у себя на Facebook:

«Несколько подназваний:

✅ «учебник» маминой подруги. Потому что хотелось написать не классический учебник (все равно не умею), а неформально написанный полезный опус на основе своего опыта.

✅ книга-презентация. Потому что хотелось, чтобы она была яркой, с картинками и с обязательными страничками по принципу «одна мысль — одно предложение».

✅ визуальные принципы мультимедиа для начинающих. Потому что хотелось обозначить, что это пособие для тех, кто в начале пути.

Идея книги родилась в тот момент, когда на защите диссера Анна Качкаева, мой научный руководитель, сказала: «Надо делать книжку, Гулим», увидев в моей работе что-то стоящее. Я — лентяйка, поэтому от идеи до реализации прошло семь лет))).

Идею учебника поддержала Гульнар Асанбаева, курирующая направление медиаграмотности в Internews in Kazakhstan. Без неё ничего бы не вышло!»

Мы задали Гулим несколько вопросов про эту книгу.

Прежде чем начать писать, ты посмотрела, есть ли похожие книги в информационном пространстве?

Идея, что может написаться книжка, появилась, когда я защищала диссертацию. Мы говорили с научным руководителем, и она сказала, что в результате может получиться хорошее учебное пособие по мультимедийному сторителлингу. Со временем эта идея трансформировалась в то, что это не должна быть просто диссертация, переделанная в пособие, а это должна быть отдельная книга, потому что я вспомнила много других вещей, которые могли бы в эту книгу войти. Какой-то свой опыт, процессы, которые мы вместе проходили с разными командами в разных проектах. Я изучала и смотрела пособия, которые выходили в Казахстане. Они отчасти тоже были посвящены визуальному контенту, отчасти были связаны с медиаграмотностью. Они рассказывали, почему обычный человек должен понимать, как производится контент, чтобы его нельзя было обмануть. Плюс я читала пособия по графическому дизайну, в том числе от иностранных именитых авторов. И в итоге стала увлекаться не столько журналистской стороной производства визуального контента, а именно технической. Мне стало интересно, как это делают дизайнеры, что они думают, как им приходит в голову идеи той или иной визуализации. И я поступила на курс графического дизайна, который всё ещё прохожу.

Рынок книг по визуальному контенту, по журналистскому контенту, по медиа я изучала. Но этот рынок в основном либо российский, либо иностранный на английском языке или на других языках. В Казахстане таких книг не так много издают. Но они издавались. Были и пособия по фактчекингу, и по созданию визуального контента, и по созданию визуального контента в разрезе медиаграмотности. Но мне показалось, что было неплохо, чтобы появилось ещё одно, основанное на каком-то опыте и с описанием этого опыта.

Считается, что учебники надо писать классическим, академическим языком, и только тогда их воспринимают серьёзно. Ты свою книгу написала так, будто ты разговариваешь с читателем. Это потрясающе. Но ты не думала, что некоторые люди поэтому не воспримут этот учебник как учебник?

Я именно и старалась его писать не как классический учебник, а в форме разговора с читателем. С какими-то историями, с какими-то историческими отсылками, которые на самом деле не совсем уж исторические. И эта книга полезна именно тем, что это не просто человек со стороны посмотрел, написал, а я свой опыт описываю.

Я выбрала язык, которым мы обычно разговариваем на тренингах. Участниками наших тренингов в основном всегда были журналисты либо представители разных неправительственных организаций, профессионалы абсолютно из разных сфер, кому был интересен медийный контент или создание медийного контента. Так обычно ты и общаешься с аудиторией. Просто здесь не было возможности всё время переговариваться. Мне вообще кажется, что проблема в том, что про медиа в стиле non-fiction в Казахстане пишут мало. Любая журналистская аналитика не должна выглядеть, как текстовый «кирпич», который на втором абзаце люди устают читать. Я всегда проповедовала лёгкий подход к серьёзным темам.

Принято считать, что медиаграмотность – это про то, как смотреть и читать, на что обращать внимание. Ты в своей книге рассказываешь, как производить контент. Как это относится именно к медиаграмотности?

Я в своей книжке поясняю, что медиаграмотность — это не только про то, как смотреть. Вообще в принципе медиаграмотность не объясняет, как правильно смотреть. Она говорит, как всё производится, на что можно обращать внимание и по каким параметрам стоит определять, объективно тебе доносят информацию или субъективно. Важно, чтобы люди понимали,

как контент производится. Очень важно понимать весь процесс: как что создаётся, как монтируешь, на какую картинку цвет добавляешь, какой шрифт используешь и так далее.

Всё это имеет значение, влияет на наше восприятие, на то, как мы получаем информацию, как мы её считываем. Почти все люди — визуалы. И мы потребляем информацию в основном всё-таки глазами. Даже если когда-то мы, возможно, не были визуалами таком количестве, то теперь появление всех этих инструментов, появление различных платформ привело к тому, что мы стали визуалами. Мы смотрим тиктоки, видео, инстаграм-картинки с видосами и рилсами, мы смотрим Facebook, опять же картинки, видосы, сторисы и так далее. Поэтому важно не только знать, как это смотреть, но и как это производится, и важно уметь самим это производить.

Осознание того, что он делает, почему и как, может помочь человеку понять, как это делают другие, для чего. И узнавать, определять, где более объективно показана картина мира, а где она сделана абсолютно субъективно, где нами пытаются манипулировать, а где нет.

Уже есть первые отзывы на твою книгу?

Да, я отсылала многим коллегам и друзьям. Отзывы были очень хорошие. Преподаватели журфаков, несколько человек, написали, что мой учебник будет действительно полезным для их студентов. Переводчик на казахский язык — Карлыга Мусаева. Она замдекана журфака КазНУ имени аль-Фараби. И от неё был очень хороший отзыв о том, насколько полезное, наглядное пособие появилось на казахском языке. Были отзывы от журналистов, мультимедийщиков, которые сами занимаются либо исследованием, либо производством мультимедийных проектов, спецпроектов и так далее. Были отзывы о том, что это некая, может быть, не до конца идеальная, но попытка создать «азбуку мультимедиа», попытаться охватить какие-то важные моменты, которые все мы проходим через производство мультимедийного продукта.

А ты не боишься, что дизайнеры на тебя рассердятся? Вроде как ты у них хлеб отбираешь…

Я сначала думала, что графические дизайнеры, прочитав мою книгу, наверное, останутся в недоумении. Типа — зачем такие азы? Но я это писала не для дизайнеров. Например, мне лично не хватает понимания, как работают шрифты, как выбрать цвет, как расположить в пространстве те или иные графические объекты и так далее. И вот я и попыталась ответить на эти вопросы. Не думаю, что дизайнеры обидятся. У нас с ними разная аудитория, разные подходы. Я всё-таки пишу и рассказываю с точки зрения журналиста, который занимался визуальным контентом и который понял, какие основы графического дизайна будут нужны, чтобы понимать, как всё это строится, и разговаривать с дизайнерами на одном языке. Поэтому мне кажется, что точно для дизайнеров не будет никакой конкуренции с моей стороны.

Ты готова к критике? И если да, то за что?

Я готова к тому, что будет много людей, которым книга не понравится, и они не найдут для себя что-то полезное. Но это просто значит, что это не моя аудитория, не те люди, для которых я её писала. Значит, для них напишут книги какие-то другие авторы.

Первые экземпляры книги будут розданы преподавателям медиаграмотности.

Правила цифрового этикета: книга «Вредные лайфхаки»

Правила цифрового этикета элементарны! С детства нас учат, как вести себя в гостях, в театре, в ресторане. И почти не рассказывают, как взаимодействовать в интернете. А ведь иногда своими комментариями, неуместными репостами и фотографиями мы можем обидеть других людей. Обойти неприятные ситуации поможет цифровой этикет, который предлагает отличные решения для приятного общения. Он позволяет чувствовать себя уверенно в незнакомой обстановке. И не бояться, что ты сделал что-то неправильно.

В этой книге рассказывается, что цифровой этикет — это чтобы с тобой хотелось общаться и дружить. Помни: если ты относишься с уважением к другим, то и к тебе будут относиться так же!

Скачать или прочитать книгу можно здесь.

Книга создана в партнёрстве с Маргаритой Бек и библиотекой имени И. Алтынсарина г. Костаная в рамках проекта Эдьютон-2023.

Школа документального кино. Марина Разбежкина про охоту за реальностью и общение с героями

Завершаем публикацию видео из Школы документального кино.

Мастер-класс Марины Разбежкиной, основателя и руководителя Школы документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. Марина — лауреат премии «Лавр», член Европейской академии киноискусства, автор более 30 документальных и двух художественных фильмов, в том числе — «Времени жатвы» (2004 год), получившего множество наград международных и российских кинофестивалей.

В ходе трёх офлайн-встреч Марина Разбежкина делилась особенностями её собственного метода, который она называет «Охота за реальностью», тонкостями взаимодействия с потенциальными героями фильма — в частности, походом, именуемым «Зона змеи», приводила примеры работ, как собственных, так и её учеников.

Школа документального кино организована Internews в партнёрстве со Школой медиа и кино AlmaU.

FotoForensics: сервис по проверке изображения на достоверность

Времена, когда фейковые новости состояли только из шокирующего текста, давно прошли. Фотофейки, дипфейки, конспирологические теории со своими активными адептами — сейчас для того, чтобы проверить информацию на достоверность, уже недостаточно просто уметь гуглить: нужны новые технические навыки.

Один из самых полезных — навык проверки изображения на достоверность, который очень легко освоить при помощи сервиса FotoForensics. Например, за два простых шага можно определить, что обёртка от шоколадки «Смерть Алёшки», которая якобы была выпущена в Украине в ответ на российский шоколад «Алёшка», — фейк.

Фотофейк «Смерть Алёшки» был очень популярен в январе 2023 года и активно распространялся интернет-пользователями с пророссийской позицией

Шаг 0: переходим на сайт FotoForensics

Использование сервиса абсолютно бесплатное и не требует от вас никакой предварительной регистрации.

Шаг 1: вставляем ссылку на изображение

Сервис также предлагает возможность загрузить изображение файлом с вашего устройства. Обратите внимание:

  • изображение должно быть в форматах jpeg, png, webp, heic или avif;
  • размер изображения — не меньше 100 на 100 пикселей и не больше 1000 на 1000 пикселей;
  • вес изображения не должен превышать 10 мегабайт.

Если ваше изображение не подходит под указанные параметры, попробуйте воспользоваться любым сервисом по изменению размера изображения.

Шаг 2: изучаем результаты с помощью фильтра ELA

Меню с возможностью выбора фильтра появится с левой стороны после подгрузки изображения

После того как сервис обработает загруженное изображение, с левой стороны экрана у вас появится новая табличка с возможными вариантами анализа. Вам необходимо выбрать из списка вариант ELA — анализ уровня ошибок.

Области, которые были отредактированы, имеют ярко выраженные светлые, тёмные или радужные оттенки. В случае с шоколадом «Смерть Алёшки» очевидно, что кто-то добавил траурную ленту, изменил фон, название конфеты, отредактировал лицо мальчика и добавил украинский герб.

Результат изображения по анализу ELA

Если изображение не подвергалось обработке, оно будет однородным, без ярко выраженных светлых, тёмных или радужных областей.

Результат анализа ELA, если изображение не подвергалось обработке

Если менялись настройки яркости снимка или контраст, фильтр ELA отобразит их как белые точки. Если снимок был пересохранён, то на ELA будет заметен сильный «шум» и красные полоски.

Материал подготовлен на основе этой публикации канала @Shiskin_like, созданной в рамках проекта «Устойчивость и взаимодействие с разнообразной информацией для динамичной среды» (REVIVE), реализуемого Internews при финансовой поддержке Европейского Союза. 

Школа документального кино. Режиссёр Антуан Каттен о тонкостях съёмок и общении с героями

Продолжаем публикацию видео из Школы документального кино.

Мастер-класс Антуана Каттена, швейцарского и российского оператора и режиссёра документального кино, был посвящён принципам монтажа и обработки отснятого материала — сложному выбору, с которым сталкивается каждый режиссёр: как принять непростое решение, чем из отснятого пожертвовать. Ещё темы:

  • Особенности работы с героями документального фильма.
  • Психология общения.
  • Понятия артистичности героя, сопромата материала, взаимодействия и взаимовыгоды с героем.
  • Композиционный анализ пространства во время съёмок.
  • Анализ материала и построение фильма во время монтажа.

Школа документального кино организована Internews в партнёрстве со Школой медиа и кино AlmaU.

Полезные советы для молодых редакций. Часть четвёртая: как монетизировать свою работу

«Новый репортёр» завершает серию публикаций в рубрике «Самоучитель»: полезные советы для молодых редакций, редакторов и журналистов.

Все медиа и их сотрудники с чего-то начинают. Партнёр Internews, компания BeGlobe, собрала рекомендации для наших читателей с самых актуальных тренингов.

Часть четвёртая посвящена монетизации: Вячеслав Половинко, исполнительный редактор «Новой газеты Европа», рассказывает о финансировании и рекламе, а Юлия Золкина, редактор партнёрского отдела Alash Media Group, даёт советы, как работать с заказными материалами и не сойти с ума.

Вячеслав Половинко

  • Инвестор не ждет отчёта о потраченных деньгах.
    Он рассказывает, как вы их будете тратить.
  • Вы будете зависеть от вашего инвестора.
    Лучше иметь нескольких инвесторов или другие источники финансирования, помимо этого инвестора.
  • Чем больше денег вы получаете, тем меньше вам хочется их тратить.
    Когда на счёте большая сумма, вам кажется, что если эта сумма уменьшится, то вам станет не на что жить.
  • Равноценное партнёрство с государством невозможно.
    Это скорее система угроз и шантажа.
  • Чтобы получить грант, знакомьтесь с представителями фондов.
    Фестивали, семинары, тусовки — это возможность наладить отношения с будущими инвесторами.
  • Даже при действующем правиле неразглашения ваши подчинённые точно обсудят свои зарплаты.
    Не делайте слишком большие разрывы между окладами.
  • Если ваш подчинённый получает за подработку больше, чем у вас в штате, время принять меры.
    Загрузите его работой, чтобы он не успевал делать ничего для других проектов. Или замените.

Юлия Золкина

  • Хороший коммерческий журналист — это прежде всего просто хороший журналист.
    Если у вас в штате есть просто хорошие журналисты, то на первое время вопрос с коммерческими журналистами у вас решён.
  • Если заказчик принёс вам готовый текст, и он плохой, вы должны сделать этот текст хорошим.
    Даже если вам придётся сделать это бесплатно. Потому что отношение к вам вашей аудитории для вас важнее денег.
  • Не работайте без брифа.
    В нём должен быть прописан каждый шаг! Бриф — ваша главная защита, к тому же бриф помогает вам понять, чего на самом деле хочет заказчик.
  • Вы готовите блюдо из ингредиентов, которые вам предоставляет заказчик.
    Объясните клиенту, что от качества, разнообразия, свежести и объёма этих ингредиентов зависит конечный результат.
  • Все клиенты «знают», каким должен быть коммерческий текст.
    Если клиент не готов верить, что текст должен быть совсем другим, и вы задаётесь вопросом, как убедить клиента, то ответ: «Словами никак». Убедить его можно только хорошим текстом.
  • Создайте байбл, где будут прописаны все условия сотрудничества по клиентским текстам.
    Перечислите все «нет». Это позволит вам говорить клиенту: «Нет, в нашем издании так не делают».
  • Убирайте чрезмерную хвалебность, навязчивость, пышность и перенасыщенность второстепенными деталями.
    Доверяйте своей журналистской настороженности. Если вас что-то коробит, значит, надо убрать моменты, мешающие вашему материалу быть идеальным.

Материал подготовлен на основе тренингов Вячеслава Половинко «Финансирование и реклама» и Юлии Золкиной «Как работать с заказными материалами и не сойти с ума?».

Школа документального кино: Марианна Каат о сотрудничестве режиссёра и продюсера

Марианна Каат — режиссёр-документалист, продюсер кинокомпании Baltic Film Production, рассказывает о сотрудничестве между режиссёром и продюсером:

▪️ определение ролей и обязанностей,
▪️ установление творческого партнёрства,
▪️ сотрудничество на всех этапах…

…и 20 вопросов, ответы на которые режиссёр должен знать при первой встрече с продюсером.

Школа документального кино организована Internews в партнёрстве со Школой медиа и кино AlmaU.

Полезные советы для молодых редакций. Часть третья: работа спецкора в поле

«Новый репортёр» продолжает серию публикаций в рубрике «Самоучитель»: полезные советы для молодых редакций, редакторов и журналистов.

Все медиа и их сотрудники с чего-то начинают. Партнёр Internews, компания BeGlobe, собрала рекомендации для наших читателей с самых актуальных тренингов.

Часть третья посвящена работе специального корреспондента и его отношениям с редакцией. Советы начинающим спецкорам — от Петра Троценко, фотографа и репортёра Azattyq.

«Хороший спецкор — это журналист, который из каждой поездки
привозит готовый материал и две-три идеи для новых материалов».
Пётр Троценко

  • Игнорируйте «Закон 60 миль», который гласит, что никого не интересует, что там за городом.
    В любом ауле можно найти отличную тему.
  • Репортаж всегда делает подготовка.
    Только помните, что один день для репортажа — мало.
  • Ищите фиксеров, которые поддержат вас в вашей поездке.
    Они ориентируются на местности, понимают тонкости и, возможно,
    подскажут неожиданные ракурсы для раскрытия темы.
  • Ищите для поездки хорошую машину и профессионального водителя, который не склонен к риску за рулём.
    Любая междугородняя трасса в Казахстане — это «дорога смерти».
  • Ни при каких обстоятельствах не взаимодействуйте с властью, а если вас поймали за руку, представляйтесь официальным фотографом районного акимата.
    Власти всегда мешают объективности, запугивают героев и пытаются дать
    репортёру приглаженную картину.
  • Хороший редактор контролирует работу репортёра дистанционно на всех этапах, даже если журналист прекрасно сам разбирается в проблеме.
    Так придётся меньше дорабатывать материал на постпродакшене, а ещё есть шанс найти дополнительные темы.
  • Жилет «Пресса» — не гарантия безопасности.
    По возможности избегайте опасных ситуаций, а если не удаётся, главная задача репортёра — сохранить свою жизнь.

Материал подготовлен на основе тренинга Петра Троценко «Работа специального корреспондента в поле и его отношения с редакцией».

Полезные советы для молодых редакций. Часть вторая: как наладить работу региональной редакции

«Новый репортёр» продолжает серию публикаций в рубрике «Самоучитель»: полезные советы для молодых редакций, редакторов и журналистов.

Все медиа и их сотрудники с чего-то начинают. Партнёр Internews, компания BeGlobe, собрала рекомендации для наших читателей с самых актуальных тренингов.

Часть вторая посвящена жизни региональной редакции, от нуля до года. Советы её сотрудникам — от Марата Махметова, основателя газеты «Мой город».

  • Изучите своих ближайших конкурентов.
    Выберите направление, которое они упустили.
  • Набирая редакцию, предложите людям условия лучше, чем есть на рынке.
    При условии, что вы верите в свой проект.
  • Не отвергайте смелые идеи.
    Выстраивайте процессы, подключая безумие — без него на первом этапе ничего не получится.
  • Затем начинайте наводить порядок.
    Свобода творчества порождает анархию, а анархия — хаос, в котором вы не сможете долго существовать.
  • Не пытайтесь объять необъятное: вам не удастся осветить все новости.
    Выбирайте те, в которых больше всего нуждается ваш читатель.
  • Изучайте свою аудиторию.
    Без знания своей аудитории любой материал — это выстрел из пушки по воробьям.
  • Выращивайте журналистов из людей других профессий.
    Это возможно. При грамотной атмосфере в редакции люди обретают навыки очень быстро.
  • Принимайте на работу специалистов, которые обладают смежными навыками.
    Пускай они умеют не только писать, но и фотографировать, снимать, делать рекламные форматы.
  • Первые полгода не заходите на сайт.
    Вам не понравится то, что вы там увидите. Просто делайте, что можете, и верьте в успех.
  • Доверяйте своим сотрудникам — помните, что вы не самый умный.
    Судите по результату, пусть у каждого будет возможность доказать вам жизнеспособность их идей.
  • Рекламных агентов должно быть много.
    Чем больше, тем лучше. В регионах, где реклама стоит копейки, один менеджер может прокормить максимум двух представителей редакции.
  • Развивайте собственные соцсети.
    Это позволит вам продвигать материалы и остановить воровство контента.
  • Если у вас медиа, которым не интересуется власть, вы сделали плохое медиа.
    Значит, власти не расценивают вас как ресурс, который влияет на аудиторию.
  • В регионах выжить только на рекламе невозможно, вам всё равно придётся соглашаться на государственные гранты.
    Сотрудничая с властью, сделайте так, чтобы их вклад в ваш бюджет не превышал 15–20 %. Это поможет сохранять независимость и хотя бы относительную свободу.
  • Медиа — это не спринтерские, а марафонские дистанции.
    Не бойтесь расставаться с теми сотрудниками, которые вас тормозят, и подставляйте плечо тем, кто бежит с вами в ногу.

Материал подготовлен на основе тренинга Марата Махметова «Жизнь региональной редакции от нуля до года: путь потерь и открытий».

«XX и XXI века — это эпоха кино». Гульнара Абикеева — о том, что такое кинограмотность и зачем она нужна

Недавно на «Новом репортёре» в разделе «Медиаграмотность» появились два новых учебных модуля, на этот раз посвящённых кинограмотности. Их автор — Гульнара Абикеева, киновед и кинокритик, президент Ассоциации кинокритиков Казахстана. В первом она рассказывает о киноиндустрии Казахстана, этапах производства фильма и профессиях кино. Во втором — что такое язык кино и как правильно смотреть фильмы.

Почему кинограмотность так важна в современном мире? И действительно ли кино так сильно влияет на людей? Эти вопросы мы задали самой Гульнаре Абикеевой.

— С одной стороны, мы все смотрим с детства кино и, казалось бы, в нём разбираемся. Но всё равно считается, что кино существует для развлечения — чтобы прийти и потратить время, повеселиться, посмеяться, получить удовольствие и уйти. Если смотреть на кино таким образом, то, может быть, кинограмотность и не нужна, — говорит Гульнара. — Но сегодня кино занимает среди всех видов искусств практически главенствующее место. Когда-то самым важным было изобразительное искусство, в XIX веке была важна литература, какое-то время, например, в Европе доминировала, скажем, опера и так далее.

А XX и XXI века — это эпоха кино. Не потому, что оно чем-то лучше, просто его время наступило.

Потому что всё — литература, изобразительные искусство, философия, актёрское мастерство — сплотилось и лучше всего передаётся именно в кинематографе.

Абикеева объясняет: главная причина силы влияния кино на людей — в его фантастической массовости:

— Иранский режиссёр Мохсен Махмальбаф как-то сказал: вот я выпускаю книгу, она тиражом, скажем, 10 тысяч, ну 30 тысяч экземпляров. А когда выпускаю фильм, по миру его посмотрят миллионы. То есть кинематограф сегодня — искусство номер один по силе влияния на людей. И в плане мыслей, и в плане поведения, морально-нравственных ценностей, а это главные ориентиры в жизни. А кино бывает разное! И про убийц, и про мошенников.

Как киновед Гульнар Абикеева не только любит, но и умеет смотреть кино. И считает, что этот навык нужен абсолютно каждому человеку.

— Что такое кинограмотность? Это и знание истории кино, и умение отличить хорошее кино от плохого, — объясняет она. — Понять, насколько это кино умное, интеллектуальное, развивающее тебя или, наоборот, глупое, отупляющее.

Чем выше разум человека, чем он кинограмотнее, тем лучше он воспринимает различные пласты хорошего искусства. А кинематограф — это прежде всего искусство. Поэтому и нужна кинограмотность.

Это важная часть медиаграмотности. И то, и другое — про воспитание. Да, сначала мы получаем это воспитание от родителей, от воспитателей и учителей, в школе, в университете и так далее. А сейчас ещё очень сильно влияют на детей гаджеты, а в гаджетах и кино, и соцсети. Но что дети смотрят в основном? Мультфильмы. И они в подавляющем большинстве своём положительные. А потом, в подростковом возрасте, они уже смотрят кино. И оно может быть разным, сейчас в фильмах вообще очень много убийств. Как сильно нивелирована жизнь в большинстве экшенов! И это страшно. Мне кажется, стрельба в школах — это влияние кино. Оно очень сильно влияет на особенно подростковую психику, причём отрицательно. Кинограмотность должна в своём роде воспитывать потенциального зрителя, учить его ориентироваться на правильные морально-нравственные ценности.

Овладеть кинограмотностью помогут модули Гульнар Абикеевой. Они не только про то, как смотреть кино. Там много о том, как оно создаётся, кем и, главное, где.

— Я надеюсь, что мой модуль поможет понять, что фильм создаётся не только актёрами. Конечно, можно было сфокусироваться на жанрах, архетипах и так далее. Но это, я надеюсь, всё ещё впереди. А пока я хотела донести до людей, что в создании кино участвует очень много представителей самых разных профессий. Плюс я сознательно сфокусировалась почти полностью только на казахстанском материале. Потому что у нас сейчас сильное молодое казахстанское кино, интеллектуальное, которое берёт призы на множестве фестивалей. А то многие привыкли рассматривать такую информацию только на примере кино зарубежного. А ведь у наших профессионалов очень даже есть чему поучиться! И мне хотелось подчеркнуть эту важную вещь.